Lors de la création d'un nouveau super-héros, il est logique d'opter pour quelque chose de vraiment actuel, quelque chose de vraiment tendance, quelque chose qui capturera vraiment l'air du temps. C'est mieux pour intéresser les enfants, n'est-ce pas ?
Parfois, les créateurs qui adoptent cette approche atterrissent sur quelque chose d'intemporel, comme lorsque Stan Lee et Steve Ditko ont créé Peter Parker pour faire appel à ce concept émergent appelé "adolescent" et se sont retrouvés avec l'un des super-héros les plus durables de tous les temps, ou quand G. Willow Wilson et Adrian Alphona ont fait quelque chose de très similaire avec Kamala Khan il y a quelques années. Les deux personnages parlent des espoirs et des angoisses des époques dans lesquelles ils ont été créés, mais possèdent suffisamment d'attrait intrinsèque en dehors de ce contexte immédiat pour rester persistants au fil des années.
Et puis il y a Dazzler.
J'adore les héros flash-in-the-pan, ceux créés pour une tendance spécifique qui finissent par être datés de manière hilarante et embarrassante presque dès qu'ils arrivent dans les gradins. Ci-dessous, j'ai choisi mes exemples préférés de chaque décennie de bandes dessinées de super-héros. Sortez vos pogs et vos cerceaux, les enfants, on remonte le temps !
Les années 1940: la légion des marchands de journaux
Les crieurs (et les filles) étaientdéjà en voie de disparition dans les années 40, remplacés par des kiosques à journaux et la livraison à domicile, mais ils étaient encore suffisamment familiers pour que Jack Kirby et Joe Simon en ajoutent un groupe à l'univers DC. Tommy, Big Words, Gabby et Scrapper ont fait leurs débuts en 1942 en tant qu'orphelins vivant dans le dangereux Suicide Slum de Metropolis. Ils ont été rapidement adoptés par le policier Jim Harper – secrètement le super-héros porteur de bouclier Guardian, rappelant la création précédente de Simon et Kirby, Captain America – mais malgré le costume fastueux de Guardian, les enfants étaient les têtes d'affiche.
Kirby a dû aimer ces créations, car il les a dépoussiérées à son retour à DC dans les années 70, donnant à chacun un fils à l'image crachée pour continuer sur leurs traces et les envoyant dans des aventures trippantes dans le Whiz Wagon avec Jimmy Olsen. Étonnamment, la Légion est restée bien dans les années 90, avec les fils reconstitués en tant que clones et servant de copains espiègles et débrouillards pour Superboy.
De par leur nom, cependant, ils ont toujours rappelé un passé urbain qui a été vaincu par la fuite de l'Amérique centrale vers les banlieues. Peut-être que c'est la nostalgie en moi, peut-être que c'est juste un amour fervent de la comédie musicale classique de Disney de 1992, mais ces vieux gamins occuperont toujours une place sépia dans mon cœur.
Les années 1950: les challengers de l'inconnu
Alors, laissez-moi clarifier les choses: je n'aime pas les Challengers de l'inconnu. Les Challengers de l'Inconnu sont nuls. Ce sont les plus fades, les plus génériquesassortiment de presque super-héros que l'esprit humain pourrait éventuellement évoquer. Ce sont quatre portions de pudding à la banane sur un plateau d'hôpital. Même leurs noms sont génériques: Ace ! Rouge! Rocheux! Prof !
Et pourtant, je suis charmé par ce qu'ils représentent: cette époque trouble entre la Seconde Guerre mondiale et les Swingin' Sixties, lorsque les super-héros aux noms de code n'étaient pas à la mode et que l'industrie se retrouvait à chercher quelque chose d'aussi excitant que Superman, mais moins, vous savez… capes-et-collants-y. Et donc nous obtenons des dalles d'ennui entièrement américaines comme Rick Flagg et King Farraday et les Sea Devils (littéralement juste les Challengers en tenue de plongée), combattant des robots diaboliques et ayant des mâchoires carrées et, comme, de l'alpinisme et des trucs (ouais, ne faites pas Je pense que je t'ai oublié, Cave Carson).
Les Challengers l'emportent sur les personnages de ce moule que j'aime vraiment (je <3 u, Rip Hunter, tu pleurniches bébé !) pour deux raisons:
1. Ils sont datés de manière hilarante, à la fois parce qu'ils ne possèdent aucun gadget pour les mettre à jour, comme le voyage dans le temps ou l'espionnage, et parce qu'un membre a été tué par un robot maléfique nommé Ultivac et remplacé par son frère, la pop star / génie de l'ingénierie "Tino Mannaray", " qui est la phrase la plus années 50 que je sais écrire.
2. Il s'agit du deuxième volet de cette liste créée par Jack Kirby, qui les a clairement utilisés comme modèle pour sa co-création ultérieure et plus importante, les Fantastic Four. Je veux dire. L'un des Challengers s'appelle même Rocky, les gars. Allez !
Les années 1960: Snapper Carr/RickJones
Celui-ci est à égalité, mais pas vraiment, car ces deux personnages sont essentiellement la même personne: un adolescent au pain blanc branché qui a pu suivre les super-héros grâce à sa capacité à relever le col de son coupe-vent et à rapper comme un jive hepcat. Je n'étais pas encore né dans les années 60, mais je vous parie une pile de 45 qu'aucun adolescent de cette décennie ne parlait comme Snapper (la "mascotte" de la Justice League, créée en 1960) ou Rick (créé en 1962 et accroché tour à tour à Hulk, Avengers, Captain America et Captain Marvel). Rien ne crie « hommes d'âge moyen essayant de paraître jeunes » comme un personnage adolescent qui lance des appels à la fraternité universelle comme: « Beam in to get the caper ! Écoutez les petits hommes, et tous les lointains seront en orbite !" (Oui, c'est une vraie citation. Merci, Snapper (et Gardner Fox, qui l'a écrit).)
Bien sûr, ces personnages n'étaient pas plus destinés aux vrais adolescents que, disons, Archie et le gang ne le sont - ils étaient des points d'entrée ambitieux pour les lecteurs de 6 à 12 ans, qui pouvaient imaginer qu'ils pourraient grandir jusqu'à la fronde un tel jargon groovy qu'il les mettrait bien avec l'ensemble capes et collants. Cependant, à mesure que le lectorat vieillissait (et que les Big Two perdaient tout intérêt à créer des bandes dessinées pour les enfants), aucune des deux sociétés ne savait vraiment quoi faire avec des personnages créés si carrément pour les enfants.
Au cours des décennies suivantes, Snapper et Rick sont morts de diverses manières, ont obtenu des super pouvoirs, ont été horriblement blessés, ont appris à des robots voyageant dans le temps comment avoir des sentiments et sont devenus des rock stars. Ils ont également passé beaucoup de temps dans l'espace. Mais ni l'un ni l'autre ne seront jamais tout à fait la compagnie chérie qu'ils étaient autrefois. Parfois, c'est Endsville, mais bon pour les chats autrefois cool - tu creuses, papa-o ?
Les années 1970: Dazzler
D'accord, donc techniquement, celui-ci est un peu un tricheur, puisque Alison Blaire, est apparue pour la première fois avec une date de couverture de février 1980. Mais c'est toujours essentiellement les années 70 – et vraiment, pourrait-il y avoir un choix pour cette décennie en plus de Dazzler, le super-héros qui chante disco ?
Oh, et Dazzler n'était pas seulement un personnage de bande dessinée qui avait de superbes pipes et une paire de patins à roulettes. Non, elle était le résultat d'une collaboration avec le label disco Casablanca Records: Marvel produirait le personnage, et Casablanca produirait les albums liés. Et ainsi, la plus boogie des femmes est née: Alison n'était pas seulement une star de boîte de nuit, mais une mutante qui convertissait les vibrations sonores en ondes lumineuses. Elle portait une combinaison argentée et un collier boule disco. Elle était basée sur Bo Derek. Vraiment, elle était sexy, bébé, ce soir-là !
Bien sûr, presque dès que Dazzler a fait la scène, le disco est mort d'une mort ignominieuse. Sa série a boité jusqu'en 1985, mais pendant les vingt années suivantes, elle a clairement été une source d'embarras pour l'entreprise. Cependant, ce qui était autrefois daté de manière effrayante devient finalement un artefact historique attachant et idiot, et Alison a connu une sorte de renaissance au cours de la dernière décennie – prouvant que, comme une certaine reine du disco, contre toute attente, elle survivra.
Les années 1980: Vibe
Direct: peu de choses dans la bande dessinée m'ont plus surpris que la renaissance improbable de Francisco "Paco" Ramon, alias Vibe, qui n'est pas seulement 1984 en gros dans toute sa gloire torse nu et be-mulleted, mais est un ancien élève de l'itération la plus vilipendée de la Justice League à ce jour, Justice League Detroit. Je veux dire, regarde ce gars ! Vous attendriez-vous à ce qu'il soit joué par une idole chantante aux yeux doux sur la CW en 2017 ? (Psst, Carlos Valdes: appelle-moi !)
Et Vibe de 1984 est… ouf. Une grande partie de ce qui le date est un stéréotype ethnique, pur et simple: lui et son frère sont parfois membres d'un gang appelé Los Lobos, il parle avec un accent phonétique exagéré, il y a beaucoup de combats au couteau, etc. Les vêtements ridicules et le breakdance incessant en font certainement partie, mais ils sont aussi une tentative – et un échec étonnant – de capturer un zeitgeist de la culture pop alors actuelle. Et malgré les aventures espagnoles gratuites et écrites de manière inégale, Vibe est un point positif dans une course de Justice League qui a trop d'angoisse pour Aquaman, sans parler de Zatanna habillée comme ça.
The New 52 a apporté à Vibe une résurrection inattendue et une sérieuse mise à niveau de puissance, ainsi que des pantalons qui lui vont vraiment, mais il a fallu le Flash de la CW pour faire de lui une star. Évidemment, le Cisco de la télé est le meilleur Cisco, même s'il échoue maintenant au breakdance depuis plus de trois ans, comme un idiot. Mais j'aurai toujours un peu d'amour dans mon cœur pour Vibe de JL Detroit et son pantalon marteau.
Les années 1990: le câble
Écoutez, je sais que Cable est toujours un acteur majeur dans les bandes dessinées X-Men – et sera joué par Josh Brolin dans le prochain film Deadpool – mais chaque fois que je le vois, je donne un gros, chaleureux, années 90- rire stylé. (Cela ressemble au morceau de rire de The Fresh Prince of Bel-Air.)
Contrairement aux autres personnages de cette liste, Cable n'est pas une tentative maladroite d'imiter les tendances du monde réel de la décennie de ses débuts (à l'exception de la prévalence des sacs banane), mais il gagne sa place en incarnant à peu près toutes les tendances de la bande dessinée des années 90 imaginables. Il est l'héritage de deux personnages de l'âge d'argent (Cyclope et Jean Grey), il vient d'un futur dystopique, sa mère biologique est un clone maléfique (Madelyne Pryor) et il a son propre clone maléfique (Stryfe), il a un œil brillant et un bras de robot, il porte le nom d'un ancien terme Internet, il a des pouvoirs télékinétiques mal définis, les travaux. Il est incapable de faire une expression faciale qui ne soit pas une grimace, et il porte toujours comme six pistolets de la taille de ses cuisses massives. Il a été co-créé par Rob Liefeld. Il est comme une couverture lenticulaire ambulante avec sa propre trame de fond !
Hilareusement, Cable est entré dans le nouveau siècle avec la plupart de cet attirail intact. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai hâte de voir Josh Brolin enfiler des JNCO et grimacer autour d'une canette de Surge, une cheville Lite-Brite serrée dans son orbite. Au maximum !
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Il est encore trop tôt pour choisir une date préféréesuper-héros des Oughts (à moins que le nombril de chaque personnage féminin ne compte), mais je suis sûr que dans dix ans, nous reviendrons sur dix ans avant maintenant et nous aurons un bon rire. En attendant, quelles sont vos super-reliques préférées ? Et quelles tendances aimeriez-vous voir revenir ?
