13 jeunes auteurs adultes… 13 histoires à couper le souffle… Cette collection « ravira autant les fans de Poe de longue date que les lecteurs qui n'ont pas lu les classiques » (Beth Revis).
Dans les années 1960, le réalisateur/producteur Roger Corman a réalisé plusieurs films d'Edgar Allan Poe, presque tous avec Vincent Price et collectivement connus sous le nom de Corman-Poe Cycle. J'adore ces films.
La vie d'Edgar Allan Poe a été tragique; ses histoires et ses poèmes, tristes et obsédants. Les films sont joyeux.
L'histoire du cycle Corman-Poe
American International Pictures (AIP, à l'origine American Releasing Company) a été créée dans les années 1950 et se concentrait sur les films destinés à un public adolescent. Roger Corman et Alex Gordon étaient les principaux producteurs. Leur premier film était The Fast and the Furious (pas celui-là).
Selon le département de publicité AIP, la formule gagnante pour un film réussi était ce qu'ils ont surnommé "Le syndrome de Peter Pan":
a) un enfant plus jeune regardera tout ce qu'un enfant plus âgé regardera;
b) un enfant plus âgé ne regardera pas ce qu'un enfant plus jeune regardera;
c) une fille regardera tout ce qu'un garçon regardera;
d) un garçon ne regardera pas ce qu'une fille regardera;
donc:pour attraper votrele plus grand public, vous vous concentrez sur l'homme de 19 ans.
Évidemment, c'est dégoûtant et incorrect, mais c'est devenu une idée courante dans presque tous les secteurs et cela explique la plupart des résultats d'AIP.
Entre 1960 et 1965, huit films ont été réalisés dans le cycle Corman-Poe. Sept étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe; Le Palais hanté de 1963 était une adaptation de H. P. The Case of Charles Dexter Ward de Lovecraft, avec le titre modifié et une voix off ajoutée comme dispositif de cadrage, en utilisant le texte du poème de Poe « The Haunted Palace ». Seven mettait en vedette Vincent Price; L'enterrement prématuré mettait en vedette Ray Milland.
Le cycle complet de Corman-Poe
House of Usher (1960): basé sur la nouvelle "La chute de la maison Usher".
The Pit and the Pendulum (1961): développe la nouvelle "The Pit and the Pendulum".
The Premature Burial (1962): basé sur la nouvelle "The Premature Burial".
Tales of Terror (1962): basé sur les nouvelles « Morella », « The Black Cat », « The Cask of Amontillado » et « The Facts in the Case of M. Valdemar ».
The Raven (1963): développe le poème "The Raven".
The Haunted Palace (1963): basé sur H. P. Le roman de Lovecraft The Case of Charles Dexter Ward, utilisant le titre du poème de Poe de 1839.
Le masque de la mort rouge (1964): basé sur la nouvelle "Le masque de la mort rouge", avec la nouvelle "Hop-Frog" utilisée comme intrigue secondaire.
Le tombeau de Ligeia (1965): d'après la nouvelle "Ligeia".
J'en ai revu trois et relu le Poe originalœuvres. Mes réflexions sur les adaptations suivent.
Le Corbeau
Le poème le plus célèbre de Poe (suivi de près par "Annabel Lee") est sans doute un conte, comme beaucoup de ses contes, de folie. Le narrateur entend un tapotement incessant et trouve un corbeau, qui refuse de répondre à ses questions sur son amour perdu Lenore, tapotant seulement et disant "Plus jamais".
Ma strophe préférée:
Mais le Corbeau séduisait toujours ma triste fantaisie en souriant, Droit j'ai fait rouler un siège rembourré devant l'oiseau, et le buste, et la porte;
Puis, sur le velours coulant, Je me suis mis à lier
Fantaisie à fantaisie, en pensant à ce que cet oiseau inquiétant d'autrefois-
Ce que cet oiseau sinistre, disgracieux, épouvantable, décharné et inquiétant d'autrefoisVoulait dire en coassant, "Jamais plus."
Le film
Dans The Raven, Vincent Price joue Erasmus Craven, un magicien pleurant la mort deux ans avant sa seconde épouse, Lenore. Il vampirise dans la pièce, amenant la tristesse à des niveaux presque professionnels, tandis que de la musique inquiétante joue. Cette musique, qui n'est extrêmement pas bonne et joue sans arrêt tout au long du film, crée une ambiance ridicule plutôt qu'effrayante, ce qui est… un choix. Finalement, Erasmus est interrompu par un corbeau littéral tapant à sa fenêtre littérale, et quand il le laisse entrer, il lui parle - mais ce corbeau ne dit pas "Plus jamais". Au lieu de cela, la voix de Peter Lorre réprimande Erasmus pour briser l'enchantement sous lequel il est. Et ainsi, en moins de cinq minutes, nous laissons derrière nous l'intrigue (telle qu'elle est) du poème et partonsdans l'intrigue du film, écrit par Richard Matheson.
L'intrigue est, en un mot, absurde: après qu'Erasmus ait trouvé les ingrédients de la potion pour redonner à Bedlo sa forme humaine (un peu retardé car la liste comprend des choses comme des araignées et "nous sommes végétariens"), Bedlo lui dit qu'il a vu Lenore, bien vivante et au château du magicien Dr Scarabus, celui-là même qui a transformé Bedlo en corbeau en premier lieu. Les deux magiciens se rendent au château de Scarabus avec la fille de Craven, Estelle (Olive Sturgess) et le fils de Bedlo, Rexford (Jack Nicholson, oui celui-là). En cours de route, ils font face à un contrôle mental diabolique, et au château, les choses se compliquent lorsque nous apprenons que Bedlo a trompé Erasmus pour qu'il vienne parce que Scarabus veut apprendre le secret de sa magie (qui ressemble… exactement à la magie de Scarabus). ET IL CONTINUE D'ALLER DE LÀ, D'UNE MANIÈRE QUELCONQUE. Oh, et au fait? Scarabus est interprété par Boris Karloff. Ouais, c'est ce genre de film.
Mais quel est le ton ?
Aucune tentative n'est faite pour être sérieuse à aucun moment de ce film, sauf peut-être par ce cher Vincent Price. En plus de la musique d'ambiance susmentionnée, les effets spéciaux donnent l'impression que quelqu'un a décidé de créer des boutons de lit et des balais avec un budget restreint (ce qui est, honnêtement, une évaluation juste de la magie de The Raven - bien que les boutons de lit et les balais n'existent pas avant 1971).
Malheureusement, à aucun moment du film, Erasmus n'a qualifié Bedlo d'"oiseau sinistre, disgracieux, horrible, décharné et inquiétant".
La fosse et le pendule
Je commence à penser que Poe était un peu préoccupé par lethèmes de la folie et de la mort. Cette histoire est un récit fébrile de 20 pages d'un homme condamné à mort alors qu'il s'évanouit puis revient lentement à la conscience, essayant de reconstituer ce qui s'est passé et où il se trouve. (C'est un prisonnier de l'Inquisition, ayant été jugé pour des crimes non précisés.) Il explore sa prison: il tombe presque dans la fosse, mais n'y tombe pas; il se réveille attaché à la table sous le pendule et au dernier moment, s'échappe ! Finalement, les murs commencent à se refermer et il est contraint au bord de la fosse - et la France est libérée ! La fin! (Euh. Spoilers.) Il s'évanouit beaucoup et c'est un peu dingue, surtout compte tenu du nombre de fois où la nourriture et l'eau apparaissent.
Le film
Parfois appelé Pit and the Pendulum (sans l'initiale "The"), le film prend le titre de l'histoire et presque rien d'autre, imaginant ce qui vient avant la condamnation à mort (mais ignorant le peu de contexte qui est donné dans l'histoire). Le regarder ressemblait nettement à regarder l'un des thrillers noirs de Hammer Films écrits par Jimmy Sangster. Le scénariste Richard Matheson, qui, je pense honnêtement, était un hack total, semblait être intéressé à explorer les effets psychologiques d'être témoin de quelque chose de vraiment terrible en tant qu'enfant et d'être hanté par sa répétition à l'âge adulte. Malheureusement, Matheson ne semble pas avoir connu absolument quoi que ce soit à la psychologie (pour être juste, Sangster non plus, mais il était un meilleur scénariste) (également pour être juste, les films Hammeront été créés en même temps que le cycle Corman-Poe, et tous deux reflètent les attitudes et les croyances de l'époque, qui étaient carrément épouvantables).
Pit and the Pendulum se déroule en Espagne, que nous ne connaissons que parce que le personnage principal Francis Barnard (John Kerr), un Anglais, appelle ses hôtes (Vincent Price et Luana Anders) Don et Doña Medina. (Tout le monde parle avec un accent américain.) Dans ce document, Barnard arrive dans un château sur la mer et demande à voir Médine et à connaître les circonstances de la mort de sa sœur, qui a épousé Médine. La sœur de Medina laisse Barnard entrer et ils lui racontent une histoire de cockamamie à propos de sa sœur, Elizabeth, mourant d'une maladie sanguine rare. Leur ami le Dr Leon, qui s'occupait d'elle, les rejoint pour le dîner et leur dit immédiatement qu'Elizabeth est littéralement morte de peur.
Mais attendez, il y a plus
Les Médinas montrent ensuite à Barnard la CHAMBRE DE TORTURE LITTÉRALE dans leur sous-sol et admettent qu'elle s'est enfermée dans LA VIERGE DE FER et qu'elle est morte. QUEL. Ensuite, nous apprenons que le château est peut-être hanté par Elizabeth, et ALORS, dans une série de flashbacks maladroits, Doña Medina explique à Barnard que son frère a vu leur père tuer leur mère dans cette même chambre de torture quand il était enfant. ÇA DEVIENT SEULEMENT BIZARRE À PARTIR DE LÀ. Finalement, dans les cinq dernières minutes du film, nous voyons la fosse (on ne voit jamais vraiment à quelle profondeur elle est) et le pendule, comme Medina, devenu (plus ?) fou quand il a appris qu'Elizabeth était vivante tout le temps. temps et se croyant maintenant être son vrai père, attache Barnard et tente d'assassinerlui.
Ce film est une véritable horreur, contrairement à The Raven, et la musique (du même compositeur) est appropriée à l'ambiance. Les dialogues sont terribles, les personnages sont en bois et seul Don Medina reçoit quelque chose qui ressemble à de la motivation. (Il y a aussi deux serviteurs, qui se cachent pour la plupart; l'un d'eux, Maria, fonctionne parfois comme un chat à ressort, ce qui est amusant; l'autre est dans l'ouverture, se cache partout, puis agit comme une sorte d'humain deus ex machina.) Comme toujours, il vaut la peine de regarder à 100% la performance sérieuse de Vincent Price. Et pour le dernier plan du film, dont je ne vous parlerai pas car je pense qu'il faut aussi regarder les 80 minutes qui le précèdent.
Le Masque de la Mort Rouge
« Le masque de la mort rouge » est une étrange petite histoire sur le prince Prospero, également appelé duc, qui s'enferme avec tous ses amis dans son château pour éviter une terrible peste qui balaie la nation (pas de discothèque). Quelques pages sont consacrées à la description de la suite de sept pièces dans laquelle Prospero organise des fêtes et de l'horloge à pendule qui sonne de façon inquiétante à l'heure; puis un invité non invité arrive à une fête et Prospero tente de le tuer, seulement pour que l'invité allume Prospero et le tue, car SURPRISE ! c'est la peste.
"Hop-Frog" s'ouvre sur la description d'un gros roi qui aime les blagues, continue en décrivant une petite personne handicapée que le roi pense être une blague, et qui est par ailleurs vraiment grossière, fatphobe et capable. Hop-Frog se venge du méchant roi en le piégeant dans un plan de meurtre très élaboré.
Le film
Regarder ce film m'a donné l'impression de me souvenir d'une sensation de LSD. (Si ma mère lit ceci, je plaisante évidemment.)
Contrairement à la comédie de The Raven et à la tentative d'horreur psychologique de Pit and the Pendulum, The Masque of the Red Death passe à nouveau à l'horreur dans la veine de Hammer Films, mais cette fois beaucoup plus proche des films qu'ils sont dont on se souvient le mieux. Contrairement également à The Raven and Pit and the Pendulum, Masque a été écrit par Charles Beaumont et R. Wright Campbell, qui semblent beaucoup moins allergiques au dialogue que Matheson. La musique est de David Lee, tandis que les deux autres films ont été écrits par Les Baxter.
Regardez, je ne sais pas si ce film est meilleur que les deux autres parce que différentes personnes y ont travaillé; Je ne sais pas si ce film est meilleur que les deux autres ! C'est certainement moins amusant que The Raven. Mais cela ressemble à un film entier, et pas seulement à quelque chose que le gang a organisé le week-end. J'adore les films B et j'adore les films que le gang a organisés le week-end, mais parfois j'aime un film qui donne l'impression que quelqu'un l'a réellement pensé et exécuté sa vision. C'est ce film.
Était "exécuté" un jeu de mots ?
(Pas délibérément.)
Comme je l'ai dit, Masque est une véritable horreur. Il n'y a plus de magie ou de traumatisme sur la pointe des pieds ici; Vincent Price joue le rôle du prince Prospero, qui (parce que l'histoire n'était pas assez intéressante, je suppose) a littéralement vendu sa vente à Satan. La mort rouge est un fléau qui estdépasser le pays, tout comme dans l'histoire. Prospero se moque des paysans et brûle un village quand il découvre que la mort rouge est là… mais quand deux hommes s'y opposent, il ordonne de les emmener dans son cachot, et quand la paysanne Francesca (Jane Asher) s'oppose à ce qu'il emmène son père et son petit ami, il l'emmène au château avec l'intention de la corrompre (pas comme ça) (probablement). Donc, cela semble être un bon moyen d'attraper la peste ? Mais qu'est-ce que je sais.
Prospero a du mal à corrompre Francesca dans les voies de Satan, car sa foi chrétienne est si forte. La petite amie de Prospero, Juliana (Hazel Court), est jalouse de Francesca, l'aidant à s'échapper avec ses hommes, puis informant Prospero de leur tentative d'évasion. Ensuite, Juliana se fait piquer à mort par un faucon (PECQUETER. À MORT. PAR UN FAUCON.) et c'est comme si une chose normale se produisait ? Pendant ce temps, Prospero invite tous ses amis à un bal masqué pour célébrer le fait de ne pas avoir la mort rouge. MAIS DEVINEZ QUI SE PRÉSENTE AU BAL, C'EST VRAI, C'EST VOTRE GARÇON LA MORT ROUGE. La fin !
Quel film bizarre. Mais très bien ! Mais tellement bizarre.
Attendez, et Hop-Frog ?
Oh oui, il était l'un des artistes de Prospero - renommé Hop-Toad - avec une ballerine qui, je crois, était censée être une petite personne comme Hop-Toad (l'histoire est incohérente quant à sa taille), mais était joué par un enfant danseur dont la voix a été doublée par une femme adulte. Hop-Toad assassine directement un gars qui était un connard, d'une manière similaire mais légèrement moins artificielle que dans l'histoire. OUF. Je ne comprends pas pourquoi cela a été choisi comme intrigue B, mais d'accord.
Conclusion
Gee golly, j'adore les films B, et ce sont quelques films B.
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