43 Faits révélateurs sur les effets spéciaux

2023 Auteur: Darleen Leonard | [email protected]. Dernière modifié: 2023-11-27 07:05

Les effets spéciaux existent depuis bien plus longtemps que la plupart d'entre nous ne le réalisent. Ils façonnent des histoires depuis des générations, ce qui non seulement alimente notre créativité, mais développe également notre imagination. Ces 43 faits vous donneront une nouvelle appréciation de l'importance des effets spéciaux dans le monde du divertissement.

43. Effets spéciaux de votre grand-père

La première utilisation enregistrée d'effets spéciaux tels que nous les connaissons a été faite en 1857 par Oscar Rejlander. Il a pris 30 négatifs photo différents et les a combinés en une seule image. Ce fut le premier exemple de l'impression de montage, et a inspiré des étudiants depuis.

42. Aucun chef humain n'a été coupé pendant la réalisation de ce film

Dans le premier exemple remarquable d'effets spéciaux, un film de 1895 reprenait l'exécution de Mary, reine d'Écosse. Pour réaliser l'effet de la décapitation, ils ont filmé l'actrice en position de tête-hachage, puis ont cessé de tirer, tout le monde a gelé où ils étaient, et remplacé l'actrice avec un mannequin avant de commencer à filmer à nouveau. C'était simple, mais efficace.

41. Histoire ancienne

Les effets spéciaux ont été autour dans le monde du théâtre pour presque aussi longtemps que le théâtre lui-même. Mais les gens seraient probablement surpris de voir à quel point les effets spéciaux ont été sophistiqués, même il y a des siècles. La fumée théâtrale et le brouillard auraient été utilisés au Globe Theatre de Londres au cours des années 1600.

40. Le Père Noël se fraye un chemin vers la ville

Quiconque a déjà regardé suffisamment de spéciaux de Noël saura à quoi ressemble le stop motion. C'est à ce moment que les objets sont lentement déplacés physiquement pendant le processus de tournage pour donner l'impression qu'ils sont plus indépendants. Rankin / Bass Productions a construit sa réputation en stop motion. Demandez à Rudolph le renne au nez rouge!

39. Distinguer les différences

Les effets spéciaux sont habituellement divisés en deux catégories: optique et mécanique. Ils ne doivent pas être confondus avec des effets visuels, qui se réfèrent à des effets numériques de post-production. CGI est également sa propre entité distincte des effets spéciaux.

38. Effets optiques

Les effets optiques sont également appelés effets photographiques. Ils sont créés avec les caméras elles-mêmes. Cela pourrait inclure les effets d'expositions multiples ou combiner deux images ensemble pour former un cache.

37. Effets mécaniques

Les effets mécaniques sont également appelés effets pratiques ou physiques. Ils couvrent tout ce qui se passe pendant le tournage, qu'il s'agisse de changer la météo, les maquettes, le maquillage prothétique, les portes cassables, tout ce qui n'est pas fait de chair humaine ou d'infographie.

36. Stop Motion Sci-Fi

Stop-motion a figuré en bonne place dans de célèbres films de science-fiction. Deux des films Robocop présentent la technique du stop-motion au travail, et la finale du premier film Terminator a été réalisée en stop motion. Et pour tous ceux qui aiment regarder le jeu d'échecs dans Star Wars: Un nouvel espoir, les AT-AT dans L'Empire contre-attaque, et les AT-ST dans . le Jedi, vous êtes un fan de stop motion!

35. Perfect Partnership

Il était une fois (les années 90, pour être moins vagues), un film qui a été réalisé par Henry Selick et produit par Tim Burton. Le film a été entièrement réalisé avec une animation image par image et a été un grand succès pour les deux hommes. The Nightmare Before Christmas était, en fait, le film stop-motion le plus réussi de son époque. pour plus de films en stop-motion. Burton et Selick ré-aligneraient sur James et la pêche géante peu de temps après. Selick a également fait Coraline et Burton a continué à faire Corpse Bride et Frankenweenie.

34. Qui détient le record?

À partir de 2018, le film d'animation stop-motion le plus rentable est toujours Chicken Run, gagnant près de 225 millions de dollars pendant sa course théâtrale - sans jeu de mots. La deuxième place est Wallace & Gromit: la malédiction du lièvre-garou.

33. Vous êtes les bienvenus, Dark Vador

Pour créer l'effet des lames du sabre laser dans les films Star Wars originaux, les cinéastes ont utilisé un effet appelé Rotoscoping. Cela implique de prendre chaque image de film - c'était avant que tout devienne numérique, les enfants - et de tracer sur ce cadre. Comme on peut l'imaginer, ce processus prendrait des mois à se terminer, mais il a donné lieu à de superbes combats au sabre laser!

32. La montée du CGI

Depuis les années 1990, l'imagerie générée par ordinateur est de plus en plus utilisée dans le cinéma et la télévision. Cela a eu un effet profond - sans jeu de mots - sur la façon dont les films sont faits. Beaucoup de gens défendent les effets spéciaux traditionnels, tandis que d'autres soulignent que la méthode CGI, moins coûteuse et plus sûre, est supérieure.

31. Premières expériences avec Eadweard

L'un des pionniers de la photographie était Eadweard Muybridge. Dans les années 1870, on lui demanda de prouver si un cheval avait les quatre sabots au sol en trottant - pour citer David Mitchell, c'est comme ça que les gens s'ennuyaient devant la télévision. Muybridge a arrangé douze caméras pour photographier un cheval au galop dans une séquence de coups de feu qui a capturé les mouvements du cheval. Muybridge a continué à perfectionner cette expérience jusqu'en 1884, et il a prouvé que les chevaux ont les quatre sabots au sol lorsqu'ils courent. Cependant, aucune source sur combien il a gagné du pari.

wikimedia

30. Les dominos commencent à tomber

Les photos de Muybridge montrant le cheval en mouvement sont finalement transformées en une séquence animée. Non seulement cela aurait inspiré Thomas Edison à se lancer dans le cinéma, mais les résultats de plusieurs caméras capturant une séquence signifiait que vous pourriez créer une séquence hyper ralenti. Cela a conduit à ce que nous savons aujourd'hui comme l'effet de temps de balle.

29. A + B = C

Le ralenti pendant les fusillades a été utilisé dans de nombreux films au cours des 50 dernières années, en particulier dans l'ouest explosif de Sam Peckinpah The Wild Bunch. En 1998, Blade décrivait une séquence au ralenti avec des balles CGI pour représenter une capacité surhumaine. Ces effets ont été combinés et perfectionnés par The Matrix,, où beaucoup de personnes ont vu l'effet de temps de balle pour la première fois, et le second, et le 10ème temps (c'était un film populaire).

28. Bonjour Dolly!

Un truc que vous avez probablement vu dans les films est le zoom Dolly. C'est lorsqu'une caméra effectue un zoom sur une personne ou un objet en même temps que la caméra se rapproche ou s'éloigne de l'objet. Il conserve le sujet au même endroit alors que tout le reste change en arrière-plan.

27. Exemples notables de l'œuvre de Dolly

Le dolly zoom a été utilisé pour la première fois dans le Vertigo d'Alfred Hitchcock. L'idée était de montrer la terreur des hauteurs affectant sa vision. Plus tard, il a été utilisé dans le film Jaws pour décrire la réalisation choquée d'un personnage qu'il y a un requin dans l'eau. Les autres films qui utilisent le zoom Dolly sont Goodfellas, Road to Perdition et Body Double.

26. Le bon endroit au bon moment

Avant l'écran vert, il y avait le procédé Schüfftan. Nommé d'après Eugen Schüfftan, l'idée est d'utiliser des miroirs pour filmer les acteurs et les insérer dans une miniature. De cette façon, il semble que la miniature soit réellement grandeur nature. Bien que le processus porte son nom, cependant, il y a des preuves que Schüfftan n'était pas l'inventeur, juste le gars assez chanceux pour être remarqué en utilisant la technique.

25. Crédits d'écran de Schüfftan

Une des premières fois qu'un film utilisait le procédé Schüfftan était la Metropolis de Fritz Lang. Alfred Hitchcock a utilisé le processus dans ses films Blackmail et The 39 Steps. Même après que le bluescreen ait pris le dessus, le processus était utilisé aussi récemment que le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Le retour du roi art déviant

Matting, ou matte filmmaking, est l'effet spécial classique de prendre deux ou plusieurs éléments d'image et de les combiner en une image finale. Beaucoup de films utilisent ce processus pour créer des arrière-plans plus élaborés qu'ils ne pourraient le faire autrement. Le vieux processus a été aidé par les ordinateurs à mesure que la technologie s'améliorait.

fusée

Pour représenter l'apesanteur de l'espace dans son chef-d'œuvre visuel

2001: Une Odyssée de l'Espace , Stanley Kubrick attachait ses acteurs à des fils accrochés au sommet des décors. les fils de la vue espace

Inventé par Max Fleischer en 1915, le rotoscopisme a été utilisé pour la première fois dans la série animée de Fleischer

Out of the Inkwell, , qui a fait vibrer tous les esprits. Fleischer a beaucoup utilisé sa technique, et quand son brevet a expiré en 1934, d'autres ont immédiatement sauté dans le train une fois qu'ils n'avaient pas à payer pour cela. pinterestPublicité

Le film de Disney

qui a encadré Roger Rabbit était chargé de revitaliser la réputation de l'entreprise Disney pour la façon dont elle combinait l'action en direct et l'animation. Le processus a pris beaucoup de temps, cependant. Alors que le tournage physique a pris un peu plus de sept mois, l'étape de post-production de l'ajout de l'animation a pris 14 mois! nerdist

Pendant la production du film classique

Jaws, de Steven Spielberg, trois props grandeur nature ont été construits pour représenter le méchant titre du film. Plus de 40 techniciens ont été impliqués dans la fabrication de ces monstruosités et leur construction a fait grimper le budget. Le problème était qu'ils continuaient à tomber dans l'eau. Cela obligea Spielberg à filmer de nombreuses scènes sans le requin en utilisant des angles de caméra pour se cacher où le requin serait, et même filmer des scènes du point de vue du requin. Cela conduit ironiquement à une façon révolutionnaire de filmer un film monstre. imgur

L'effet miniature est l'astuce consistant à utiliser des maquettes et à utiliser les angles et l'éclairage de la caméra pour convaincre le public qu'ils regardent quelque chose de grandeur nature. Cela a été utilisé dans toutes sortes de films jusqu'à ce que des effets informatiques améliorés soient devenus une alternative viable.

pinterest

Titanic Pat McClung est deux fois artiste aux effets visuels nominé aux Oscars et spécialisé dans la fabrication de maquettes pour le cinéma. Mis à part les classiques

Ghostbusters, Star Wars Episode V et Die Hard , McClung a travaillé avec James Cameron trois fois sur Aliens, The Abyss , et True Lies , ce qui lui vaut l'une de ses deux nominations. Adam Rackoff

Il y a quelques avantages à avoir 2,18m (7'2 ") de hauteur, et Peter Mayhew a trouvé un de ces avantages très rapidement quand il a été présenté à George Lucas. Mayhew remarqua que tout ce qu'il avait à faire pour convaincre Lucas de le lancer était de se lever de sa chaise quand ils se rencontraient pour la première fois. Il a incarné l'extraterrestre bien-aimé Chewbacca dans presque tous les films

Star Wars où Chewbacca fait une apparition. C'est l'un des seuls rôles crédités de Mayhew au cinéma ou à la télévision. contes de michigan wookiee

L'un des grands pionniers des effets spéciaux était Ray Harryhausen. Il a repoussé les limites de l'animation, des effets visuels et des miniatures d'une manière qui a inspiré des générations après lui. Un de ses moments les plus célèbres dans le film était une scène dans

Jason et les Argonauts , où le héros a un combat à l'épée avec sept guerriers squelettes. La scène a été faite avec stop-motion et a duré quatre mois. pinsdaddy

Saviez-vous que les films de Marvel obtiennent leurs effets visuels de la même compagnie qui a produit

Le Seigneur des Anneaux ? Weta Digital est une société d'effets visuels numériques basée en Nouvelle-Zélande qui a été co-fondée par Peter Jackson. Ils ont également travaillé sur Avatar , District 9 , CHAPPiE , et l'action en direct de Disney (voir: Adaptation CGI) de Le Livre de la Jungle. écran quotidien

Presque tous les amateurs de concerts ont assisté à au moins un spectacle musical où le groupe a utilisé un spectacle laser pour accompagner leurs performances. Aussi impressionnant que l'aspect de l'effet spécial, l'éclairage laser doit être strictement réglementé. Non seulement les lasers représentent un danger pour les yeux du public, mais dans le cas de concerts en plein air, les lasers risquent même de voler au-dessus des avions, si l'un d'entre eux réussit à aveugler les pilotes.

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Les origines de l'éclairage laser appartiennent, comme beaucoup de choses étranges, dans les années 1970. Fait intéressant, les lasers étaient à l'origine l'attraction principale; la musique était soit ajoutée avec un groupe ou était juste pré-enregistrée. Cependant, il n'a pas fallu longtemps aux groupes établis pour ajouter des lasers à leurs propres spectacles. Parmi les premiers à le faire étaient The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin, et, peut-être le plus évidemment, Electric Light Orchestra.

er-productions

L'utilisation de la pyrotechnie est l'un des points forts d'un concert de rock. L'utilisation d'explosions, de feux d'artifice, de flammes et d'éclairs relève du terme pyrotechnique. Le terme vient des mots grecs pyro (feu) et tekhnikos (fait par l'art).

douleurs feux d'artifice

Star Wars

comme on l'appelait avant que Lucas ne décide que c'était le quatrième épisode. Dykstra était derrière la caméra à mouvement contrôlé qui a aidé à créer plusieurs des clichés les plus mémorables du film. Malheureusement, Lucas et Dykstra se disputaient férocement dans les coulisses, menant à son renvoi. Heureusement, cela n'a pas empêché Dykstra de remporter un Oscar pour son travail sur Star Wars, et il a poursuivi une carrière couronnée de succès, travaillant sur Battlestar Galactica, Firefox (pas le navigateur Web, les enfants), et Spider-Man 2. complexe de héros 10. Que voulons-nous? Plus de gilets pare-balles!

taringa

9. Sauver un paquet et faire un spectacle

The Fountain

de Darren Aronofsky est son incroyable effet visuel et ses effets spéciaux. Quand il a réalisé que son budget était trop petit pour tous les graphiques informatiques dont il avait besoin, Aronofsky s'est tourné vers d'autres idées. Il a embauché le photographe de macro Peter Parks. Parks a été utilisé pour photographier des micro-organismes en 3D, il a donc appliqué les mêmes principes pour créer des images pour The Fountain. Les effets incroyables de la représentation de l'espace ont été réalisés pour seulement 140 000 $, par opposition aux millions que CGI aurait coûté. pinterest 8. Alors qu'est-ce que je porte cette fois, Guillermo?

Labyrinthe de Pan

Abe Sapien dans les films Hellboy, et le personnage titre dans The Bye Bye Man. Récemment, le film The Shape of Water , mettant en vedette Jones comme humanoïde marin, a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur pour del Toro aux Oscars. carburant d'horreur 7. L'homme qui a inventé une catégorie

Star Wars

King Kong, L'Exorciste, Videodrome, Men In Black, L'Anneau, et Comment le Grinch a volé Noël. Mais c'est son travail sur Un loup américain à Londres qui a amené les Oscars à créer une toute nouvelle catégorie pour les effets de maquillage juste pour que Baker puisse obtenir une statue en or pour ses efforts. En 2018, Baker a remporté ce prix sept fois. testé 6. Comme au bon vieux temps, Sonny! Au début des années 1990, Francis Ford Coppola réalisa une adaptation du conte classique de Bram Stoker

Dracula

. Il a précisé qu'il ne voulait pas de CGI dans son film, car il pensait que c'était trop bon marché - ce qui, on pourrait le dire, avait raison. Avez-vous vu CGI des années 90 récemment? Quand l'équipe des effets spéciaux qu'il a engagée a dit que ce qu'il voulait était impossible, Coppola les a virés et a demandé à son fils, Roman, de s'occuper des effets spéciaux. Ce qui a suivi a été un exercice de perspectives forcées, des rétroprojections servant de toile de fond derrière les acteurs, et des mats pour créer des effets intemporels qui ont résisté, comme le prouverait l'énorme retour au box-office du film.

rêveries d'écran 5. Le seigneur des effets spéciaux La trilogie originale

présente certaines des combinaisons les plus efficaces d'effets numériques, d'effets pratiques et de maquillage. Pour représenter les personnages de taille différente des hommes, des elfes, des nains et des hobbits, une variété de tours ont été utilisés. Perspectives forcées signifiait que l'Elijah Wood (Frodon) était loin de Ian McKellan (Gandalf), mais l'angle de la caméra fait ressembler à Wood était de 4 pieds de haut. Pour garder l'illusion que Gandalf visite la maison de Frodon, deux versions de l'ensemble ont été construites pour représenter les deux personnages et les deux images ont ensuite été combinées pour donner l'impression d'être dans la même pièce!

elanillounico 4. Brûlons la ville! Vous avez peut-être pensé que le mur de flammes qui traversait la ville de New York en

aurait pu être une infographie. Vous auriez tort; les cinéastes construisent un modèle de la ville et le mettent de son côté. À l'extrémité supérieure était la caméra, sur le fond était la source de l'incendie. Filmé juste, il a fait un effet spécial convaincant.

dex shirts 3. Faisons-le pour de vrai! Dans un monde où les ordinateurs font de plus en plus pour faire de la magie du film, une personne qui se tient à contre-courant est Christopher Nolan. Il a toujours cherché des effets pratiques dans ses films. Le wormhole de

n'a pas été fait avec des ordinateurs, c'était un ensemble de trois étages que Matthew McConaughey a été abaissé sur des fils. La planète entièrement océanique de ce film a été filmée au sommet d'un glacier en train de fondre.

variété 2. Quelle? C'est Showbiz! N'oublie jamais, débarrasse-toi … Le cinéaste Martin Scorsese n'est pas étranger aux effets spéciaux, même s'il ne s'attendait probablement pas à avoir besoin de la technique rotoscopique pour son documentaire

. La raison? Pour enlever un gros morceau de cocaïne qui était accroché au nez de Neil Young. Vous ne pouvez pas faire ce truc!

redef 1. Ne pouvons-nous pas en faire un 150? Pour faire croire que quelqu'un est en train de tirer, beaucoup de films utilisent des engins explosifs miniatures appelés cracmols. Un film qui en faisait un excellent usage était

, en particulier quand ils filmaient l'un des personnages principaux fauché par des mitrailleuses. Pour illustrer cela aussi précisément que possible, les cinéastes ont mis pas moins de 149 cracmols sur l'acteur. Heureusement pour l'acteur, ils ont filmé sa scène de la mort en une prise de plusieurs angles pour l'épargner de devoir le faire plus d'une fois.

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