2023 Auteur: Darleen Leonard | [email protected]. Dernière modifié: 2023-09-25 22:41

Télévision Star Trek La franchise était un périple en montagnes russes de quatre décennies, commençant par deux spectacles différents dirigés par deux hommes très différents - Gene Roddenberry et Rick Berman. Voici leur histoire en coulisses.
Macho Man
Dans sa jeunesse, Gene Roddenberry ressemblait beaucoup au capitaine Kirk, toujours à la recherche de l'aventure. Adolescent, il voulait devenir policier et s'était même porté volontaire pour le FBI. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est devenu un pilote de bombardier décoré qui a effectué 89 missions dans le Pacifique. Après la guerre, le capitaine Roddenberry pilotait un avion à réaction Pan Am au-dessus du désert syrien lorsque l'avion a perdu un moteur et s'est écrasé. Il a combattu le pillage des nomades pour assurer la sécurité de ses passagers jusqu'à l'arrivée de l'aide.
Un jour au milieu des années 50, Roddenberry, aujourd'hui policier de motards, entra dans un restaurant hollywoodien et interrompit un groupe de producteurs de télévision lors d'un déjeuner-réunion. Il a déposé un de ses scripts sur la table et a déclaré: «Vous voudrez lire ceci.» C’était une façon peu conventionnelle et hargneuse de mettre le pied dans la porte… et cela a fonctionné.
Wagon Trek
En 1964, Roddenberry était un écrivain de télévision couronné de succès, ayant écrit des dizaines de scripts pour des télévisions à succès (Have Gun - Voyagera) et des drames policiers (Police des autoroutes). Mais son objectif était d'obtenir une émission qu'il avait créée sur les ondes et il avait déjà le premier morceau du puzzle, une excellente idée. De son discours officiel:
Star Trek est un nouveau type de série télévisée de science-fiction. Le format sera “Wagon de train to the Stars”- construit autour de personnages qui voyagent dans d'autres mondes et rencontrent le danger et l'aventure qui deviennent nos histoires.
Studio après studio a dit non. «Trop risqué», a déclaré un dirigeant, «trop intelligent. Et beaucoup trop chère à produire chaque semaine. »Dans les années 1960, la science-fiction était plus fantastique que la science-fiction; il y avait peu de tentative de réalisme - avec la science ou les scénarios. Combiner une aventure spatiale avec un drame sérieux était inouï. Mais Roddenberry a connu il y avait un public pour cela.
Gene Loves Lucy
Ayant été rejeté par les principaux studios de télévision, Roddenberry s'est tourné vers un plus petit, Desilu. Là il a réussi. Bien que Herbert Solow, vice-président de Desilu, n’ait pas complètement vendu l’idée de Star Trek, il pensait que Roddenberry était très prometteur en tant qu’écrivain / producteur et avait convaincu son patron, Oscar Katz, de le signer pour un contrat de trois ans.
Le studio avait besoin d’un tube: son seul spectacle en production à cette époque était Le spectacle de Lucy, Lucille Ball elle-même (la présidente de Desilu) a convaincu Katz de permettre à Roddenberry d’afficher Star Trek sur les réseaux, en déclarant: «Il n’ya pas d’émission intelligente à la télévision.» Roddenberry s’est donc rendu à CBS, la maison de Le spectacle de Lucy. Après une présentation passionnée de deux heures, le président du réseau, James Aubrey Jr. a remercié Roddenberry pour son temps mais a refusé. Star Trek parce que le réseau développait déjà un spectacle similaire: Perdu dans l'espace. Une rencontre avec ABC s'est également soldée par un rejet. Le seul arrêt qui reste: NBC.
Cette fois, Roddenberry a le feu vert. Mort Werner, vice-président de la programmation de NBC, a déboursé 500 000 $ pour la réalisation d’un projet pilote. Appelé "The Cage", il a interprété Jeffrey Hunter dans le rôle de capitaine Christopher Pike et Majel Barrett dans le rôle de son second. (Il y avait aussi un personnage extraterrestre aux oreilles pointues joué par Leonard Nimoy.) Werner était impressionné par la narration, le drame, le jeu d'acteur et l'attention au détail, mais continuait de dire non à une série, utilisant le même "trop intelligent" et la logique «trop chère» que Roddenberry avait entendu tant de fois.
Mais il y avait une lueur d'espoir. Werner a permis à Roddenberry de filmer un deuxième pilote - avec quelques modifications: 1) trouver un acteur plus jeune et plus beau pour jouer le capitaine, 2) rétrograder la femme et 3) se débarrasser du «type aux oreilles pointues».
Un reflet du temps
Roddenberry était consterné par les changements mais ravi d'avoir une deuxième chance, alors il s'est compromis. William Shatner est entré en tant que capitaine Kirk (remplaçant Pike) et Barrett a été redistribué en tant qu'infirmière de la chapelle. Mais Roddenberry a refusé de renoncer au personnage «Vulcain». Et il a fait un autre changement sans en informer NBC: il a ajouté une femme officier afro-américain au pont.
Roddenberry voulait Star Trek refléter la culture moderne et progressive. Uhura, interprété par Nichelle Nichols, est devenu le premier personnage féminin noir de la télévision à occuper un poste d'autorité au cours du mouvement de défense des droits civils. Racisme, militarisme, pacifisme - peu de sujets étaient tabous pour l'original Star Trek. Et c’était une émission intelligente, grâce à certains des meilleurs écrivains de science-fiction de la journée, notamment Harlan Ellison, Theodore Sturgeon et David Gerrold (qui serait surtout connu pour avoir écrit l’épisode «The Trouble with Tribbles»). Alors que d’autres spectacles spatiaux (comme Perdu dans l'espaceStar Trek a diffusé un épisode sur une «Horta», une sorte de rock qui s’est avéré être une mère qui protège ses petits.
Stardate 1513.1
Star Trek a été créée le 8 septembre 1966 et 40% des foyers américains ont été branchés.La taille de l'auditoire est peut-être due au fait que NBC a lancé sa saison d'automne une semaine avant les autres réseaux; CBS et ABC diffusaient des rediffusions. Quand les concurrents mettent de nouveaux spectacles contre Star Trek, les notes ont chuté. À la fin de la saison, il s’est classé 52e. Katz de Desilu voulait l’annuler, mais encore une fois, Lucille Ball a exercé son pouvoir pour le maintenir en production encore une année. À la fin de la deuxième saison, NBC était sur le point d’annuler la série, peu importe ce que disait Ball. Elle perdait mal face à CBS. Gomer Pyle USMC- mais la petite base de fans enragés de Trek a lancé une campagne massive de lettres pour le garder sur les ondes. Le spectacle a été enregistré à nouveau.
Les cotes ne se sont toutefois pas améliorées. NBC n'a jamais su chaud au marché Star Trek, ou à qui il était trop grand pour le Les singes public et trop loin pour la Gunsmoke foule. De plus, Roddenberry a constamment combattu NBC et bientôt Paramount, qui a racheté Desilu, sur tous les plans, des budgets aux ventes. Même les acteurs se disputaient (Shatner volait fréquemment les lignes de ses camarades de la distribution) et avec Roddenberry (frais de planning et d’apparence).
À la troisième saison, le budget était sévèrement réduit et la qualité du spectacle en souffrait. NBC était prête à laisser tomber. Le réseau mis Star Trek dans la fente où les spectacles vont mourir: vendredi soir à 22 heures Le dernier épisode a été diffusé le 3 juin 1969, un mois et demi avant l’atterrissage de la lune.
Tooning In
Puis quelque chose d'étrange s'est passé. Rediffusions de Star Trek au milieu des années 70 a attiré de nouveaux fans et le spectacle est soudainement devenu un phénomène. Les fans réunis à Star Trek Les conventions et les romans dérivés étaient d’énormes vendeurs sur le marché de la science-fiction. Cela a prouvé aux responsables de la chaîne NBC qu'il y avait un public pour l'émission. Pourtant, il était trop risqué de se lancer dans une autre production coûteuse et il serait trop difficile de remonter le casting pour relancer la série. Donc, en 1973, NBC a décidé de faire Star Trek dans un dessin animé du samedi matin.
Bien que ce soit moins cher à produire, Star Trek: La série animée était nullement une imitation bon marché. Roddenberry était toujours en charge; la plupart des acteurs originaux (y compris Shatner et Nimoy) ont exprimé leurs personnages; et les auteurs chevronnés, D.C. Fontana et David Gerrold ont écrit des scripts. Autant d’adultes que d’enfants ont répondu à l'appel, mais il n'y en avait pas assez pour les garder en ondes. Bien que l'émission ait été bien reçue, NBC l'a annulée après deux saisons.
Phase II, engager
Avec des rediffusions de Star Trek Les 79 épisodes originaux encore très performants en 1977, Paramount a demandé à Roddenberry de développer une deuxième série d’actions en direct. Appelé Star Trek: Phase II, ce devait être un renouveau de la série originale, avec Shatner, Nichols et d’autres membres de l’affaire (mais pas Nimoy, il s’est engagé à jouer le rôle principal dans Equus à Broadway). Des ensembles ont été construits, des scripts ont été écrits et des contrats ont été signés. Paramount même envisagé Phase II pivot du service de télévision Paramount, un nouveau réseau de diffusion qu’il était en train de développer.
Et alors Guerre des étoiless a été libéré.
Non seulement Guerres des étoiles devenu l’un des films les plus rentables de tous les temps, il a renouvelé son intérêt pour la science-fiction sur grand écran, qui n’était plus populaire depuis une décennie. Paramount a vu de plus grands signes dollar sur grand écran, alors ils se sont réorganisés Phase II en 1979 Star Trek: le film. Cette décision a lancé une franchise Trek sur grand écran qui a engendré quatre films et gagné un demi-milliard de dollars au box-office au cours des neuf prochaines années. Les films rencontrent un tel succès qu’en 1986, Paramount demande à nouveau à Gene Roddenberry de créer une série télévisée en direct.
Roddenberry a décidé qu'il avait besoin de quelqu'un qui sache non seulement comment diffuser une émission, mais aussi comment la garder. Son choix préféré pour un producteur était Harve Bennett, l'homme qui a écrit Star Trek II: La colère de Kahn, mais Bennett était trop occupé à travailler sur la série de films Trek.
C'est à ce moment-là que Roddenberry a appris qu'il devrait parler à un jeune homme gravissant les échelons de Paramount: Rick Berman.
Génération suivante
Si Gene Roddenberry personnifie le capitaine Kirk, alors Rick Berman prend après le capitaine Picard. Alors que Roddenberry a créé des spectacles d’action, Berman a créé des émissions pour enfants de PBS telles que Big Blue Marble, ainsi que le documentaire très intellectuel Espace. Et Berman devenait son propre producteur en tant que producteur, après avoir travaillé sur des géants de l'auditoire A bientôt, MacGyver et Webster. Une chose que Berman n’était pas: Star Trek ventilateur. Roddenberry n’a pas l’ennui, la nouvelle série aura lieu 80 ans après la série originale et il pense qu’elle devrait avoir l’air différent de la version des années 1960.
Mais dès le départ, les relations entre Berman et Roddenberry ont été tumultueuses. Leur premier affrontement majeur a consisté à placer un «Anglais chauve» sur le pont de l'entreprise. Roddenberry a convenu que la "diplomatie des cow-boys" du capitaine Kirk devrait être atténuée pour le nouveau spectacle, mais il n'a pas aimé le choix de Berman pour le rôle du capitaine Picard: un entraîneur classique, Patrick Stewart. Presque tout le monde l'a fait, cependant, et Berman a finalement convaincu Roddenberry.
En septembre 1987, la première de deux heures de Star Trek: la nouvelle génération a attiré 27 millions de téléspectateurs. Le pari de Paramount avait porté ses fruits. Pour la première fois en près de deux décennies, une nouvelle série de Star Trek en direct a été diffusée à la télévision.
Mais ce n’était pas très bon (au début).
Numéro un, c'est le numéro deux
Quand de nouveaux producteurs, auteurs et acteurs ont trouvé leur voie, la première saison de Star Trek: la nouvelle génération était inégal. Malgré les défauts de TNG, les fans inconditionnels de Trek continuaient à s’y accorder, dans l’espoir que tout irait mieux. Peu de gens, y compris les stars, s'attendaient à ce que le spectacle dure. «Nous étions tous très nerveux», a déclaré Levar Burton, qui jouait contre le commandant en chef Geordi La Forge. «Nous avons eu le sentiment de prendre des chaussures si lourdes que nous les avons pris, et peut-être nous-mêmes, trop au sérieux.»
Le concept entier de Star Trek: TNG était en désaccord avec lui-même: il devait avoir sa propre identité, mais il lui fallait également tirer parti de l'héritage de la série originale. À l'exception d'une brève apparition de Deforest Kelley en tant que Dr. McCoy âgé du pilote, Roddenberry n'a permis à aucun des acteurs originaux de reprendre leurs rôles … mais il a recyclé les intrigues et les idées de l'ancienne série.
Roi Lear dans l'espace
Mais Roddenberry réduisait aussi les scripts les plus difficiles. L'écrivain en chef David Gerrold a écrit un épisode allégorique intitulé «Blood and Fire» sur l'épidémie de sida. Roddenberry l'a rejeté. Gerrold et son collègue écrivain, D.C. Fontana, ont démissionné après la première saison en raison de la politique de bureau, de même que plus de 30 autres membres du personnel, toujours un disque télévisé.
Roddenberry souffrait de plus en plus de problèmes cardiaques au début de la deuxième saison, même s'il exerçait toujours une emprise sur les scénaristes et les acteurs. Cela a permis à Rick Berman de prendre la relève. Son premier changement permettait à l'acteur Patrick Stewart d'avoir davantage d'informations sur son personnage. Stewart, qui s’était formé au sein de la Royal Shakespeare Company, n’avait pas joué ce rôle parce qu’il s’intéressait particulièrement à la science-fiction, mais parce qu’il voulait dépeindre le combat intérieur d’un homme dont le devoir était de protéger des centaines de vies. Comme il l'a dit: «Je voulais être le roi Lear dans l'espace."
Ensuite, malgré les souhaits de Roddenberry, Berman approuva le scénario de «La mesure d'un homme», dans lequel Starfleet ordonna le démontage et l'étude de l'androïde Data, et Picard devait défendre «l'humanité». Cet épisode était la première fois que Stewart arrivait enfoncer ses dents dans le rôle. «J'étais très heureux d'avoir enfin l'occasion de s'attaquer à de graves problèmes», a-t-il déclaré. Brent Spiner (Data) était heureux, lui aussi. Il avait connu une période tout aussi difficile avec son rôle une note et créditait à Berman de lui avoir permis de "trouver des données". Les choses ont commencé à devenir plus faciles pour la distribution et l'équipe.
La plus belle flotte de la galaxie
En 1991, deux événements majeurs se sont produits dans le monde Star Trek: Gene Roddenberry est décédé à 70 ans et La prochaine génération est devenu l'une des émissions les plus populaires à la télévision. Les stars de la série ont également atteint le statut de célébrité, en particulier Stewart, qui Personnes magazine a nommé "l'homme le plus sexy à la télévision".
Sous Berman, TNG a remporté 18 Emmy Awards. Et en 1994, il est devenu le seul spectacle souscrit jamais mis en nomination pour Outstanding Drama Series (il a été battu par Picket Fences).
Bâillement
Cependant, à mesure que la série vieillissait, la qualité de la série en souffrait parfois. Certains critiques et téléspectateurs ont estimé que Star Trek: TNG était devenu victime de sa propre formule: donner à un membre d'équipage une crise personnelle à gérer, présenter un extraterrestre avec une prothèse frontale pour réfléchir à une folie humaine à peine voilée (avarice, racisme, etc.), puis mettre le navire à l'intérieur danger. Les deux dernières saisons de TNG étaient axées sur des histoires telles que le jeune fils du commandant Worf ne voulant pas être un guerrier et le Dr Crusher, tombé amoureux d’un homme qui s’avère être un extraterrestre qui a séduit sa grand-mère.
En dépit des schémas stéréotypés, le classement de TNG est resté élevé - en fait, les dirigeants de Paramount, Brandon Tartikoff, ont commandé une nouvelle entreprise dérivée de Trek en 1993. Tartikoff souhaitait une émission sur un père et son fils qui voyageaient dans et son partenaire d'écriture, Michael Piller, avait d'autres idées. Ils gardèrent l'angle père et fils (Avery Brooks en tant que capitaine Sisko et Cirroc Lofton en tant que son garçon, Jake) mais les placèrent dans un poste éloigné appelé Deep Space 9, situé près d'un "trou de ver" que de très méchants extraterrestres pouvaient traverser.
Star Trek: Deep Space 9 est allé au-delà de TNG pour traiter de sujets que les précédents Star Treks n’avaient jamais approfondis, tels que le fanatisme religieux, l’immigration et le premier baiser de même sexe de la franchise. Et contrairement à La prochaine génération, la plupart des personnages ne s’entendaient pas, ce qui a exacerbé le drame. Comme TNG, DS9 a duré sept saisons.
Fossé générationnel
Après Star Trek: la nouvelle génération terminé en 1994, Picard, Data et société sont promus au grand écran. Au début, les fans étaient ravis d'apprendre que le film, Star Trek: Generations, comprendrait Kirk, Spock et McCoy. Mais Rick Berman, qui a produit le film et co-écrit le récit, a rapidement mis beaucoup de monde en colère. Comment? Il a tué du capitaine Kirk.
Avant la sortie du film, une rumeur a annoncé que Kirk allait mourir, la plupart des fans ont supposé qu'il sortirait dans un flambeau de gloire, se sacrifiant pour le navire. Mais sa mort, bien que cela ait aidé Picard à vaincre le méchant (joué par Malcolm McDowell), était, en un mot, anticlimactique. Ce qui a le plus contrarié les fans de la série originale, c’est que Kirk n’était pas obligé de mourir, l’intrigue du film incluait un «lien temporel» auquel Kirk aurait pu aller et n’avait jamais vieilli. Tout ce que Berman avait à faire, c'était d'y mettre Kirk à la fin du film.Leonard Nimoy a déclaré: «Pour terminer avec une scène de combat entre Kirk et Malcolm McDowell! À quoi ça sert?"
Les générations ont rapporté plus de 75 millions de dollars au box-office mais ont reçu des critiques mitigées. "Il est prévisible molle et impénétrable par endroits", a écrit Janet Maslin de Le New York Times. "Mais il y a assez de faste, de spectacle et de discussions à la fine pointe de la technologie pour maintenir la franchise à flot."
Capitaine Kate
Maslin avait raison. La franchise est restée à flot et Paramount a fait appel à Berman pour créer une quatrième série télévisée Star Trek. Le résultat était Star Trek: Voyager, la première série Trek avec une femme capitaine. Le concept: le capitaine Janeway (Kate Mulgrew) et son équipage se retrouvent coincés de l’autre côté de la galaxie et doivent retrouver le chemin du retour. Cela donna à Berman et aux écrivains Michael Piller et Jeri Taylor l'occasion d'inventer de nouveaux extraterrestres et de forcer l'équipage à survivre sans l'aide de «la puissante Fédération».
Assez de téléspectateurs sont venus pour continuer, mais moins que ce qui avait été vu Espace profond 9et beaucoup moins que pour La prochaine génération. Et contrairement aux deux dernières séries, Voyageur n'était pas syndiqué; c'était l'émission phare du nouveau réseau United Paramount Network (UPN). Construire tout un réseau autour d'un seul spectacle - en particulier un spectacle de science-fiction - était un pari risqué, mais cela a prouvé à quel point Star Trek devenu.
Le spectacle des sept de neuf
Les patrons de studio avaient laissé Berman seul sur TNG et DS9; cette fois, il s'est retrouvé à la merci des responsables de réseaux. Quand ils se sont plaints que la série n’était pas assez "sexy", on a ordonné à Berman d’incorporer la très séduisante actrice Jeri Ryan dans Seven of Nine, membre du collectif Borg qui a été capturé et réhabilité par l’équipe de Voyager. Après que les dirigeants eurent vu Ryan dans son costume moulant Borg - elle ressemblait à un robot / une moitié de robot à la peau grise - ils ont envoyé à Berman un mémo se plaignant d'être trop sexy. Mulgrew s'est plaint à Berman de l'interrupteur, et il a accepté, mais lui a dit que «l'ordre était des ordres».
La tactique a porté ses fruits, cependant, parce que l’écrivain en chef du Voyager, Brannon Braga, voyait le potentiel du personnage de Seven of Nine. La plupart des séries de Trek avaient un non humain qui avait aidé les autres personnages à se renseigner sur leur propre humanité. Spock a rempli cet objectif dans la première série; Data a joué ce rôle dans TNG. À bord du Voyager, des membres de l’équipage, y compris le médecin holographique du navire (Robert Picardo), ont fini par enseigner au cyborg Seven of Nine comment être humain.
Une idée entreprenante
Après VoyageurLa série de sept ans ayant pris fin en mai 2001, Rick Berman a supplié Paramount d’accorder une interruption de un an à Star Trek avant de lancer une autre série. «C’est trop saturé», a-t-il soutenu. "Les gens perdent tout intérêt." Ils lui ont donné jusqu'en septembre.
Le réseau UPN en difficulté avait besoin de téléspectateurs, autres que la lutte professionnelle, Star Trek était sa seule marchandise bancable. Berman et le co-producteur Brannon Braga ont décidé de remonter dans le temps dans l'univers Trek et de fonder une série sur la façon dont tout a commencé.
Par les dernières séries de Berman et Braga, Entreprise, ne ressemblait pas beaucoup aux autres Star Treks. Cela se passait un siècle avant la série originale et il n'y avait pas de fédération, pas de directive principale ni de pont recouvert de tapis. Ce vaisseau Enterprise ressemblait à un sous-marin à l'intérieur. Un autre changement: au lieu du thème symphonique typique qui a marqué chaque incarnation de Trek, Entreprise s'est ouvert avec une ballade rock intitulée «Where My Heart Will Take Me», chanté par le chanteur d'opéra Russel Watson.
Bande de l'archer
Entreprise créé sur UPN moins de deux semaines après les attentats terroristes du 11 septembre. Plus de 12 millions de téléspectateurs se sont mis à l'écoute pour tenter de se distraire de toutes les mauvaises nouvelles - le public le plus important jamais vu par UPN. Et ce qu'ils ont vu ressemblait un peu au familier Star Trek- Il y avait un Vulcan, interprété par le mannequin Jolene Blalock, et un capitaine robuste de Starfleet, Jonathon Archer (Scott Bakula).
Les notes ont chuté pour le deuxième épisode et ont continué à baisser, mais par rapport aux autres émissions sur UPN, Entreprise fait assez bien. Certains critiques et fans inconditionnels de Trek, bien que n’étant pas heureux. Ce qui semblait les énerver le plus était l’indifférence de Berman au canon de Star Trek. Par exemple: Les randonneurs savent que le premier capitaine de l'Enterprise était le capitaine April, pas le capitaine Archer. De plus, certains vilains familiers de Trek, comme les Cardassiens, avaient disparu.
Retour aux sources
Même les responsables UPN ont remarqué le manque de continuité et ils ont dit à Berman que s'il voulait la série pour survivre, il devrait la suivre. À la quatrième saison (2004-05), Enterprise était enfin devenu ce que les fans étaient. promis au début: un prélude direct qui jette les bases de ce qui allait arriver. Berman a blessé des complots autour des deux méchants les plus populaires de la franchise - les Klingons et les Romuliens - et a fourni des explications détaillées pour résoudre les problèmes de continuité, tels que les raisons pour lesquelles les Klingons des derniers Treks avaient le front bosselé, contrairement aux Klingons d’origine (mutation génétique). Maintenant, les fidèles pourraient enfin regarder un vrai Star Trek! Eh bien, ils auraient pu… si seulement ils avaient écouté.
Fin de la ligne
À la grande consternation de Berman, UPN a Entreprise dans la tristement célèbre «Death Slot» du vendredi soir, où aucune émission sur un réseau de radiodiffusion n’avait attiré un public décent depuis plus d’une décennie. En février 2005, UPN lui a donné la hache. La majorité des téléspectateurs ont à peine remarqué que Entreprise avait même été, encore moins annulé, certains Trekkers purs et durs sont à ce jour livides à l’UPN (qui a disparu en 2006). Selon le fanzine Trekdom, «les costumes UPN craignent de défier intellectuellement les téléspectateurs de Sweet Valley High, Moesha et WWE Smackdown. Un réseau qui prospérait sur les peluches n’avait pas un niveau de tolérance élevé pour les drames provocateurs."
Braga, qui a ensuite supervisé les 24 ans de Fox, a également accusé le réseau: "Je pense que UPN a blessé Voyageur et beaucoup plus avec EntreprisePour être sur un réseau naissant en constante évolution qui, à certains endroits, était sur le canal 92, si vous pouviez le trouver, et que vous aviez besoin des oreilles de lapin en aluminium. »Pourtant, Berman déclare:« Je n’ai pas à rougir. Nous avons créé 624 heures de télévision et quatre longs métrages et je pense que nous avons fait un sacré travail."
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