Ce jour dans l'histoire: 18 décembre - Le flop est devenu l'un des récits de Noël les plus populaires de tous les temps

2023 Auteur: Darleen Leonard | [email protected]. Dernière modifié: 2023-09-25 22:41

Ce jour dans l'histoire: 18 décembre 1892

Pyotr Ilyich Tchaikovsky battait son plein après le succès de son ballet La belle au bois dormant quand il fut chargé de composer un programme de double facture pour Imperial Theatres, un opéra et un ballet. Cela comprenait le dernier opéra de Tchaïkovski Iolanta et Casse-Noisette, chorégraphié par Marius Petipa, qui a collaboré avec Tchaïkovski sur La belle au bois dormant et était le maître de ballet au ballet impérial.

L’intrigue est tirée du livre d’Alexandre Dumas père Le conte du casse-noix, qui à son tour a été adapté de E.T.A. L’histoire de Hoffman Le casse-noix et le roi des souris. Petipa a rationalisé l'intrigue du ballet pour se concentrer sur une petite fille qui reçoit un casse-noisette magique comme cadeau de Noël et entre dans un royaume d'un autre monde, composé de friandises, de jouets et d'une beauté éthérée.

Lev Ivanov est intervenu pour aider Marius Petipa alors que son état de santé commençait à se détériorer et, même si on le croit bien, Ivanov a chorégraphié une grande partie de la musique de 1892. casse Noisette première performance, Petipa était toujours considéré comme le chorégraphe sur toutes les affiches promotionnelles de Saint-Pétersbourg.

Ce qui, du moins en ce qui concerne les critiques, n’était pas un si grand honneur. Quand Casse-Noisette fait ses débuts au théâtre impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg le 18 décembre 1892, les critiques donnent généralement de bonnes notes à la partition de Tchaïkovski, mais dénoncent impitoyablement la chorégraphie et le récit du ballet. Malheureusement pour ses créateurs, le public a largement souscrit aux critiques de celui-ci.

Parmi les nombreuses plaintes concernant Casse-Noisette était qu'il était rempli d'enfants. Le complot était, bien sûr, conçu pour plaire aux enfants, et il y avait des enfants, des enfants, des enfants partout. Si les amateurs de ballet voulaient s'occuper des enfants, ils auraient pu rester à la maison avec les leurs. Comme le disait un critique: «Dans la première scène, toute la scène est remplie d'enfants qui courent, sifflent, sautillent, sautent, sont méchants et gênent la danse des vieux. En grande quantité, c'est insupportable.

Un autre a déclaré: «En général, le nouveau ballet est produit principalement avec des enfants pour des enfants et pour tout ce qui peut avoir de la valeur à leurs yeux en ce qui concerne la brillance extérieure.»

Sur cette note, un autre critique a déclaré: «Tout d’abord, Casse-Noisette ne peut en aucun cas être appelé un ballet. Cela ne satisfait même pas l'une des exigences du ballet.”

Et un autre encore a déclaré: «Ajoutons que, ayant suscité la désapprobation générale des balletomanes, Casse-Noisette a également échoué avec le public, qui l’a trouvé ennuyeux pour de bonnes raisons. Dieu veuille que de telles expériences échouées ne se produisent pas souvent.

Plusieurs critiques ont noté que sa nature ennuyeuse était due au fait qu’il n’avait pas vraiment d’histoire, mais plutôt «une série de scènes sans lien, rappelant les dernières pantomimes que les théâtres de boulevard affichent».

Quoi Casse-Noisette avait, cependant, était de la bonne musique. Comme l’a noté un critique contemporain: «En résumé: il est dommage que tant de bonne musique soit dépensée pour de telles absurdités, si indignes d’attention…»

Mais la musique était un bon noyau avec lequel les chorégraphes ultérieurs pourraient travailler. Et le travail qu’ils ont accompli, chaque itération essayant de répondre aux critiques des performances précédentes, a tout donné à la partition étonnante de Tchaïkovski.

Casse-Noisette a été joué pour la première fois hors de Russie en Angleterre en 1934. Il a été importé aux États-Unis en 1944 par le San Francisco Ballet (bien qu'une version abrégée ait été présentée à New York en 1940). Mais ce n’est pas avant 1954 à New York que la version du ballet avec la mise en scène de George Balanchine a commencé à paraître que Casse-Noisette la popularité a vraiment commencé à augmenter.

Grâce aux diverses améliorations apportées au fil des ans, à partir de la fin des années 1960, au moment où il atteignait un rythme d'audience impressionnant (il n'est pas rare aujourd'hui que cette oeuvre rapporte près de la moitié des revenus annuels d'une compagnie de danse donnée), Casse-Noisette a pris sa place avec Scrooge, le Père Noël, Bing Crosby chantant «White Christmas», Rudolph et d’autres icônes des fêtes qui donnent l’ambiance de Noël - Noël.